苍南郭远君专攻我国写意花鸟画，他特别留恋线描艺术，多年来发明了许多的线描优秀著作，曾屡次当选全国、省市美展，并且屡次获奖，在美术界很有影响。本年12月，他的线描著作将在温州美术馆举行“郭远我国画线描著作展”，一起由四川美术出书社出书著作集，向家乡父老报告此间的劳动效果。专以线描著作办展，在当今画坛各种展事繁复的温州，却仍是前所未有，具有极端严重的学术与前史意义，郭远君这个头开得好。

　　郭远是温州画坛近几年生长起来的青年画家，他的工作岗位是中学美术教师，绘画发明只能在业余进行。作为教师，他的职责是授业解惑，培养人才；作为画家，他的职责是画出真善美的著作，郭远正肩负着年代的重担。了解郭远的人都知道，他是一个在艺术上非常固执的人，但是今日，咱们都益发知道到，从事艺术特别需求的便是固执的精力。郭远说：“全部是画，画是全部，喜怒哀乐尽在其间。”或许这种固执会带来孤独感，但却能在艺术的收成中得到补偿。郭远有许多大幅著作，一起，他在深入日子，进行艺术探究过程中，也发明了许多的注入自己思维、充满热情与灵性，赋有艺术魅力的小幅线描著作。郭远这次个展，便是在历年来发明的许多线幅巨细齐截的小幅著作，其间分两个系列：玉苍风华花鸟系列、水佩风裳荷花系列。这批小幅著作，方法自在，画家在放松的状态下斗胆地抒情对日子的感悟，其精力内在与艺术价值，没有因天涯小幅而受必定的影响，从一个旁边面代表了郭远艺术水平。

　　线，是我国绘画的精华；线，是我国绘画的风格标志。我国画的线不仅仅为了勾画物象的概括，表现物象的结构而存在，并且蕴含着极为丰厚的内在。咱们咱们都知道线在天然物象的表面是不存在的，仅仅人类片面知道了解客观物象的一种假定的表意手法，正因为是一种虚拟性的视觉言语，画家在发明时能够不受客观物象的束缚，摆开艺术形象与天然原型之间的间隔，表现物象形质，展现画家的特性与审美抱负，使意与形、情与景融合。一起，线的本身审美价值，对构成空灵活动、赋有韵律节奏的我国画方式美感也起着非常重要的效果，能够说，线描是最具我国特点与品质的绘画言语，是最典型的我国文化符号。我国线描艺术有着非常悠长的前史，远在上古时古人就用“线条”符号记事，后在绢、纸、笔、墨、砚等资料、东西的演进中，逐步完善了“线描”的表现力，总结出了“十八描”，唐朝是线描的老练期，北宋画家李公麟更是将唐宋曾经的线描进行提高演化，使线描的表现力又向前推进了一大步，并直接影响了后来的陈洪绶、任伯年等大师。但惋惜的是，近代以来线描艺术一直是其他发明方式的隶属，一直没作为一个独立的艺术表现类别予以满足的注重和研讨。2008年我国美协成立了线描艺术研讨会，并一届届地举行全国线描著作学术展，总算完成了有志于线描艺术研讨学者多年的夙愿，郭远便是在这场革新中生长起来的艺术实践者。

　　郭远的线描似归类于传统“十八描”中“高古游丝描”与“铁线描”，但古人的“十八描”主要是针对人物画衣纹而发明的，并且艺术开展至今日，“十八描”已远不能适应了。我看郭远在线的运用上，已拓宽了新的层面，一起，他对线的知道也不是单纯的概括线，而是与造型联系起来，首要考虑的是如何用线表现其造型的美感。郭远最喜欢画荷花，这儿就以他画的荷花为例，许多著作枝干垂直，荷叶只勾勒外概括线，省掉了叶脉，堆叠的花瓣阴面勾线，阳面留白，既有光感，又很好的处理了主与次，虚与实，疏与密的联系，妙超天然，表现了“意象”造型观。当然，郭远要成为老练的画家，往后需要多研讨剖析自己的著作，把自己的著作放到整个我国画坛中，找准自己的方位，知道理解自己的利益与矮处。只要不断地调整自己，不断地更新自己，才干有大成。

　　郭远君与我有多年的师生联系，咱们咱们常常促膝谈艺、谈人生，爱情颇深，为此，我恭喜他已获得的成果，更对他无限的未来寄予深切的期望。 （本文有删省）