中新网北京2月7日电 (记者 应妮)新石器年代的雪地靴？古人着玉佩只是是为了漂亮吗？凤冠霞帔只能皇室穿戴吗？明代的飞鱼服是锦衣卫专享制服吗？6日在我国国家博物馆露脸的我国古代服饰文明展，都能给出这样一些问题的答案。

  展览以我国国家博物馆终身研究馆员孙机等国博学者数十年学术研究成果为依托，按历史时期分为“先秦服饰”“秦汉魏晋南北朝服饰”“隋唐五代服饰”“宋辽金西夏元服饰”“明代服饰”“清代服饰”六个部分，展出文物近130件(套)，类型包括玉石器、骨器、陶俑、服装、金银配饰和书画作品等，配以40余件(套)辅佐展品、约170幅图片和多媒体设备，体系性、学术性、知识性都很强，不只生动描绘我国古代服饰审美取向和穿戴场景，并且体系展示我国古代服饰的衍变进程，深化阐释了服饰所承载的社会文明内在。

  特别值得一提的是，除了许多直接表现古代服饰形制的什物，展览还制造了许多线尊不同年代的服饰恢复人像，力求完好出现我国古代衣冠配饰的全体形象，充沛展示我国古代物质文明和精神文明的绚烂成果，必定意义上可以说是立体版的我国古代服饰简史。

  我国服饰史上产生过三次严重革新：新石器年代华夏族上衣下裳、束发为髻是我国服饰演化之原点；战国时期产生以赵武灵王“胡服骑射”为标志、深衣盛行为成果的第一次服饰大革新；从南北朝到唐代，我国服饰由汉魏时的单一体系，变成华夏、鲜卑两个来历之复合体系，由单轨制变为双轨制，这是我国服饰史上第2次大革新；到清代，男人改着满族服饰，华夏传统服制断档，是为我国服饰史上第三次大革新。

  一件颇相似现在雪地靴的文物招引不少观众。这件名为“彩陶靴”的文物于1989年青海省乐都县柳湾墓地出土，高11.4厘米，口径6.8厘米，底长14.3厘米，靴面厚5厘米。

  辛店文明彩陶靴原料为夹砂红陶，口微侈，靴内空，靴筒为圆形，靴帮与靴底联接处向内凹曲，靴底前尖后方。通体施紫红色陶衣并以黑彩制造几许形图画彩绘纹饰以双线条纹。靴筒绘有对称双线回纹，靴帮饰双线带纹和三角纹。

  专家考证，这件陶靴应该是一种容器，详细用处尚不可考，可是它的造型应是其时古代先民所穿靴的直接反映。此靴的历史性成果在于它已彻底脱离了用整块兽皮裹在脚上的原始鞋的状况。这件彩陶靴在我国属初次发现。

  西周时不只在腰前系较宽的巿(音“福”)，还在身前系玉佩，垂至腹下。成组的玉佩是贵族身份的表现，身份越高，组玉佩越长，行走越慢。系玉佩的效果便是“节步”：身份不同，脚步不同，以表现“君臣尊卑，迟速有节”。

  《礼记·玉藻》说：“君行接武，大夫继武，士中武。”接武，每一步只走出一半；继武，走路时两脚脚印相连；中武，脚步之间可容一足。可见，身份越高的人，走路越慢。而玉佩便是提示人怠慢脚步，由于一旦走快，玉佩之间就会磕碰宣布叮咚声。考古开掘也显现，社会地位越高的贵族，所佩带的组玉佩串饰愈杂乱愈长，制造愈精巧，身份较低者，佩饰就变得简略而短小了。

  展厅贴心肠将接武、继武和中武的脚步投影在地上。记者十分主张观众试着走一走“接武”的脚步，公然很慢，俨然也有君王气度(臆想的)。

  展厅中陈设的《临淮侯夫人史氏像》在古代服饰史研究范畴具有较高知名度，此次是初次展出。画像完好恢复了明代的命妇冠饰和霞帔。

  明代霞帔是细长的绣巾。由死后下摆处经肩绕到身前，下垂至膝，底端兼并，缀以坠子。明代后妃、命妇的礼衣中施霞帔，霞帔的斑纹和帔坠的原料、所饰禽鸟品种均有清晰的等级规则，是佩带者身份的标志。冠饰则是明代区别命妇等级的首要标志。皇后、皇太子妃所戴之冠称为凤冠，定制为九龙四凤，各衔珠滴，遍饰宝钿花、点翠地，左右各三博鬓。其他品阶命妇所戴之冠称为翟冠，较凤冠简化，各品阶头饰不同。

  而飞鱼服则不是锦衣卫专属制服。明代有赐服，即本性官服以外作为特别恩赏的服装。明代盛大的赐服为蟒、飞鱼、斗牛等服，这几种纹样都与龙纹挨近。蟒纹为四爪，飞鱼类蟒，有鳍、鱼尾；斗牛则在蟒头上添加一对牛角。也有的官员在未达高品之前，就特许用超出其等第的官服，也称赐服。展品《太保袭临淮侯李言恭像》中所着的正是斗牛赐服。

  展品中有数十件收藏一级品，包括很少展出的宋《中兴四将图》、明益庄王妃首饰、定陵出土首饰，清《皇朝礼器图》、康熙帝朝服等。其间5件明代岐阳王世家文物(《陇西恭献王李贞像》《孝亲曹国长公主像》《赠南京锦衣卫指挥使李佑像》《太保袭临淮侯李言恭像》和《临淮侯夫人史氏像》)在古代服饰史研究范畴具有较高知名度，均为初次展出。

  记者得悉，此次展览筹展达三年。93岁的孙机老先生对记者表明，这次展览最重要是把古代人的全体形象出现出来。“曾经有些展览，有的展品或许的确十分名贵，是真正从古墓里面出的古代人的衣服、陪葬的衣服，展出真东西，摊开让观众看。可是，古代有许多习俗和现在不一样，展览一件古代衣服，肥肥大大往那儿一摆，观众得不出个形象来，不知道这件衣服其时怎样穿，也不知道穿起来是怎样。并且穿衣服是配套的，外衣内衣上衣下衣，一套衣服便是一个人的形象，光展览那么一件衣服，也不了解这一个人穿上之后的全体形象是怎样，所以咱们的展览要把古代人的全体形象拿出来。”

  古代服饰史、传统工艺美术学者陈诗宇介绍，为了完美恢复，团队在翔实考证计划基础上进行拆解，全身上下，从妆发、服装、造型到鞋履、腰带、配饰乃至内衣，以及它运用了怎样的面料和纹样，都要从历史文物中考证。每个时期衣物面料都不同，秦汉时期会用罗或许绢、纱，到了明清就添加了缎类，唐宋或许就会用其时盛行的绫或许绮，以及每种面料上应该运用什么纹样、什么色彩、什么工艺，一个完好造型不只有外层服装，还有头上的发型，发型上簪戴的首饰以及妆容的规划，全体出现后才干表现其时的一个感觉。

  展陈规划师孙祥特意从从宋锦中撷取下满意纹图画，在全体空间中进行扩大处理。展厅中还有一个柱坊结构的闭合式沉溺空间，用多媒体手法，从服饰文明中提炼一些图画，以万花筒方式展示，让观众感同身受感触服饰文明的博学多才。